No se cansan de repetir los responsables de su lanzamiento en occidente que esta secuela del anime «Kimetsu no Yaiba», obtuvo tal éxito en Japón, más de 290 millones de dólares de recaudación en plena pandemia del COVID, que acabó convertido en el largometraje de animación más taquillero desbancando a»Frozen» y «El viaje de Chihiro» de Hayao Miyazaki.
Suele ponerse el acento al hablar de la autora de “¡Hasta siempre, Don Glees!”, en que la directora Atsuko Ishizuka ha llegado al mundo del anime no tanto desde la “animefilia” de una otaku devoradora de series, mangas y películas sino desde la sensibilidad de una artista con una querencia notable por la expresión plástica, la ilustración, y la música.
Como muchos animes, “La casa encantada en El Cabo” comienza con una llegada, con un cambio y con un encuentro. En este caso, las protagonistas son Yui, una chica de 17 años que se ha escapado de casa, y Hiyori, una niña de 8 años que ha perdido la voz tras la muerte de sus padres. Pese a la diferencia de edad tienen algo en común: ambas no tienen a dónde ir.
En el año de la pandemia, 2020, la serie de anime “La mágica Do-Re-Mi” cumplió veinte años de éxito y para celebrarlo se hizo este largometraje. Lejos de quedarse en la mera recreación del mundo de estas pequeñas brujas, icono de una reivindicación de lo femenino, el guión de Kuriyama ofrece un giro sorprendente.
De Kotaro Tamura se cita en las escuetas biografías que de él se conocen que es director y productor de anime. A continuación se suelen enumerar los siguientes trabajos: “Blue Exorcist”, “Noragami“y “Sword Art Online”. Los dos últimos han pasado por el FAN pero ninguno de ellos determina tanto la naturaleza del Tamura de “Josee” como lo hizo su colaboración junto al maestro Hosoda en la creación de “Wolf Children”.
Bajo el nombre de KonoSuba! (このすば), aparece un vendaval de novelas ligeras, series, ovas, mangas y finalmente esta película de anime. Basado en el manga escrito por Natsume Akatsuki e ilustrado por Kurone Mishima, su principal protagonista se ha convertido en un personaje célebre.
Mamoru Hosoda ha conseguido lo que pertenece a los artistas más extremos. En “Belle”, Hosoda hace lo habitual, dar salida a su imaginario a través del enfrentamiento de opuestos. Se trata de un proceso dialéctico que gusta de entrecruzar dos planos existenciales, el real y el fantástico, aquí bajo la evocación del clásico relato de “La bella y la bestia” utilizado como material de partida.
En el comienzo, como acontece con otros muchos animes, antes de ser cine fue manga. Creado, escrito e ilustrado por Kou Yoneda, el éxito en papel impulsó rápidamente una serie de televisión. A su vez, la gran acogida de la serie, tendió puentes para que se asumiera su adaptación como largometraje.
Aunque los cimientos sobre los que se construye “El rey ciervo” provengan de la obra de Nahoko Uehashi, reconocida narradora de literatura fantástica y autora entre otros relatos de Moribito ; la sombra de «La princesa Mononoke» sobrevuela y vigila de manera omnipresente todos y cada uno de los intersticios de esta versión en anime de “El rey ciervo”.
El argumento de “Pompo” gira en torno a una profesional del cine que trabaja en una productora de filmes de bajo presupuesto. Pompo ha escrito un guión que entusiasma a su asistente, Gene, quien recibe el encargo de que sea él quien dirija la película que contará con el protagonismo de Natalia, una joven que busca triunfar como actriz.
El nombre de Yoshinobu Sena aparece ligado a su faceta de creador del juego para smartphones «Vampire Holmes». Tras su éxito, ampliado por su adaptación a una serie de televisión, aparece ahora con esta incursión en forma de largometraje que se adentra en el mundo del anime romántico y fantástico.
Aoi es una joven que desea trasladarse a Tokio, para seguir su carrera como bajista y de paso liberar a su hermana mayor…
